新闻背景：

 

 

2015年11月27日，由《时代楼盘》主办的“2015年中国地产100强峰会暨地产开发设计与产业整合项目分享年会”活动在京举行，全球领先的各大设计单位与开发商齐聚一堂，他们根据自身积累的多年操盘经验和设计经验，结合第十届金盘奖的获奖作品，深入行业热点话题，直面市场风云变化，站在多方角度解读行业发展困境之谜。

 

 

在本次活动中，龙湖集团体验中心景观专业负责人江天远、OAD欧安地建筑设计事务所中国区总裁李颖悟、锋思北京公司总经理张会明、重庆长厦安基建筑设计有限公司总经理杨强、浙江安道设计股份有限公司中国区副总裁曹宇英、深圳伟筑建筑设计有限公司总经理苏伟、美国到特设计咨询有限公司中国区副总裁袁丁等嘉宾受邀分别在现场做了主题演讲。

 

 

OAD欧安地建筑设计事务所总裁李颖悟就“建筑师像导演一样：建筑设计始于体验场景剧本”的话题与大家进行分享，现整理演讲内容如下：

 

 

OAD 欧安地建筑事务所总裁 李颖悟

 

 

千禧一代，1980-2000 年间出生的人，这一代人一直都是社会的焦点，他们大多数人选择的生活方式都有着深刻的社会背景和个性表达，这样一代人，正在努力践行着注重自我、感知品质的生活理念，并以他们的思想和行动积极影响着整个社会的结构与走向，他们组成了新兴时代下最有张力的一个人群。

 

 

 

正是因为有了这样一代人，在功利主义、消费主义、实用主义被一些人信奉的当下，体验主义也在不断刷新着大众的视野，慢生活、乐活族、狂热者、极简主义、标榜自我、时尚领跑、自我创造等词频频出现在人们的生活当中，而这些就是定义我们未来生活形态的最好证据。

 

 

面对如此庞大而具有创造力的人群，建筑的作用可不仅是一个可以遮风避雨的安全屋，更是一个让故事得以发展，情感得以延续的空间场所。OAD欧安地建筑设计事务所的建筑师们显然谙熟此理，北京交通大学大学生服务中心的设计就是一个很好的例子。

 

 

 

 

设计者在设计初期就力图寻找到一种可以利于学生交流创新的体验式平台，并且能潜移默化的影响着整个校园的氛围。李颖悟介绍：“围合的台地和下沉广场打造中心的二度空间，并且通过对建筑及微地形的处理创造了多样的视觉效果，构成了不同的空间类型，增加了人们感觉周边环境的多重体验。”

 

 

商业建筑的进化，形成体验空间的三足鼎立

 

 

在商业建筑1.0 的初期时代，无论是建筑师、社会学家，还是行为学家，无论是古代还是现代，人们对建筑的要求有很大的一致性，即满足社会的基本功能属性，“所有这些建筑都应该根据坚固、适用和美观的原则来建造”。

 

 

而到了2.0 时代，随着技术的创新，建筑的硬件配置不断升级，但人们对于商业建筑的总体形象和风格的认知还是停留在建筑物本身，功能性和展示性就像是建筑的名片，起着重要的推动作用。

 

 

现在，经济的形态发生了从生产经济到消费经济的华丽转变，建筑被寄希望于打造一种市场化的商品，因此，要想获得使用者的价值认可，建筑师们必须对不同人群多变的品味和需求进行研究，从而实现从物质性到情感的瞬间演化。

 

 

这就是建筑的3.0时代的内核，其特征就是体验性。“体验为主”与“功能为主”的区别就在于：第一，体验更具有社交性，更强调人的交往和情感的交流；第二，体验强调自然性，重视人与自然的联系，以及每个地区本身地域文化的特点。

 

 

李颖悟认为，在传统的空间设计中，建筑、环境和艺术三个要素是相对独立的，过去的思维方式是做完建筑之后再做景观环境的配饰，3.0时代的建筑设计应该打破这三个领域的界限，更加强调由于环境和艺术的碰撞产生的一个模糊的体量空间。

 

 

以万熹大峡谷购物公园为例，项目的构思考虑到消费人群的不同需求，从而在各个方面进行了灵活的调整。例如运用大量的流线弧形元素，创造购物中心丰富的视觉空间和购物体验；在室内的顶部设置新颖的娱乐项目，让顾客情不自禁的往上走等。建筑的总体概念以“打造峡谷山地的山体景观”为中心，通过对大峡谷的台地模仿设计，让建筑既富有自然的情趣，又能成为复合型的人性化城市公共空间。

 

 

万熹“大峡谷”公园

 

 

导演思维对体验空间主题的借鉴意义

 

 

一部电影的制作往往以导演的思想为拍摄的中心，其次再展开从编剧策划、演员物色、服装道具准备、灯光场景设计到后期制作的完整流程。导演统筹一切，基于他对剧本的理解和对核心价值的把握，保证电影从制作到放映的完美品质。就像张艺谋的《一个都不能少》，有好的导演和剧本，可能并不需要出名的演员。

 

 

以往常规的设计流程在专业上还有些隔离，因为对整个流程中的各项工作过于细分，建筑师不仅只是纯粹地负责某一项任务，而且个人对于项目的商业策划只有从设计任务书中接触到的模糊印象，对于设计背后的商业逻辑往往缺乏了解，所以到最后可能会出现建筑师与甲方、与业主、与商业顾问的理解相差甚远的情况。

 

 

“导演+剧本”是电影制作的核心，

“设计师+主题”是建筑创作的核心。

 

 

导演是一群胸怀梦想和乐于述说情怀的人，他们能把梦想变成剧本，让每一步方案落地。同样，现代建筑师要比单一专业的设计师更能懂得洞察人心，更能在作品中融入具有鲜明的文化、地域特征的元素，更能在信息不全面的局面下，找到探索、评判、优化、改进的解决办法。这就是建筑师的时代责任，即像导演一样顾全大局，并且引领团队提炼出适宜项目发展的最佳主题。

 

 

OAD欧安地设计的万达西双版纳文华度假酒店就遵循了这样一种工作理念。以李颖悟为中心的设计团队在美丽的西双版纳进行了实地考察，发现当地的傣族村落和宗教元素在版纳人民的生活中占有很重要的地位，他们认为，其中关于“传统”与“现代”，“个体”与“群体”，“视觉技术”与“文化体验”等关键词为项目提供了无限的想象空间。

 

 

于是设计团队迅速定位：他们要打造一个能够将具有东方文化意味的傣族元素完美地融入到建筑之中的超五星级酒店，一个具有佛塔气场的傣族传统村落里的隐秘王宫。

 

 

万达文华酒店

 

 

酒店群本身的密度并不高，OAD 欧安地的工艺美术设计师勾画了很多个具有傣族特色的图案与花纹，以供在建筑的立面、屋顶、房檐等结构上使用，使得每一个细节看起来都像是精心雕琢过的一般。

 

 

凭借对这独特地域特质的充分尊重和对主题的深刻理解，OAD 欧安地使得西双版纳万达文华度假酒店成为了具有鲜明傣式建筑风格的高端精品酒店。在酒店的设计中，李颖悟的导演工作就是设计的统筹，剧本是傣族文化，热带体验则是他对主题的理解。

 

 

过去传统建筑所依靠的手工艺在现代社会已经被钢筋水泥所取代，但这并不影响建筑设计对于自我的一种表达，如果把两者结合，就能产生神奇的能量。在这个过程中，建筑师的素养决定了其在社会不同阶段的时代责任与使命，他们必须跳出以往固有的圈子，营造开放的环境，才能使建筑导演出一部精彩绝伦的好戏。